第一期《聲韻》詩刊於2011年8月面世，一路走來已是十年。任憑世局動盪，還是要把詩寫好，才是正事。馬世豪是初代《聲韻》編輯，其後人事更替，如今的社長是池荒懸，主編則為宋子江；在慶祝詩刊昂然踏進第十年時，亦是檢視當下、展望將來的時候。不論是《聲韻》抑或本地詩壇，在如此亂世，到底應該何去何從？

訪問︰馬世豪

撰文︰王家瑜

宋子江於2014至2015年加入《聲韻》，陪伴詩刊度過逾半時間。他初時的參與度並非十分高，主要是譯詩；及至2015年6月後，宋子江才正式擔任主編，隨後將其英文名改成 Voice & Verse, 後來亦有幫忙石磬文化出版詩集。「幾年後的今天，我認為《聲韻》多少也有實踐當初的想法，可以仿效以前的香港文學史上某些文學或詩歌詩刊物，例如策劃出版外國詩集專題。但有部份事情發展得太快（笑），以前我也不知道自己要為整本詩刊排版，花了很多時間。」

凝聚詩界作者群

在池荒懸眼中，目前的景況比起以前改變了很多，但核心是沒有變動的。「一直以來，我也負責行政及活動，宋子江則主力當編輯，我們互相有很多牽涉及支援。我們最堅持的是，每期要有35個本地詩人公開投稿，讓《聲韻》成為本地詩人投稿的園地。」他指《聲韻》重視讀者與作者面向，而最重要的是作者面向，因為很多讀者亦是詩人，因此詩刊就是一個社區，可以凝聚作者群。

隨著《聲韻》的事務愈來愈多，池荒懸在最近兩年也辭了正職，以便有更多時間投入《聲韻》與石磬文化；加上藝發局的贊助，他開始發展「讀音」平台（http://read.musicalstone.hk），邀請香港詩人誦詩並錄音，以聲音來保育；同時《聲韻》亦可以文字方式保存香港詩歌。「在紀錄詩人演讀詩歌方面，香港並沒有一個嚴謹系統去做，所以現在《聲韻》嘗試以保留香港文學史料的角度去推行。」池荒懸說。

結合詩與音樂

處理出版及文藝活動之餘，池荒懸亦沒有忘記創作，他希望多與其他媒介合作，豐富詩的表現。「不少詩人，在文史哲範疇都有高深造詣，但其他方面未必有太深刻的了解。近兩三年，我認識了不少音樂人，發現可把兩種形式結合。」以南音為例，他在一個創作計劃裡嘗試以詩入詞，他指如果能夠熟練兩個範疇，便可以豐富詩的形式風格。「研習南音令我更瞭解廣東話的聲音特點和一些具體方法，我學習了很多，這些得著也許可以令我日後的詩更加『動聽』。如果沒有南音，我便要花更多時間去探索。」相反，連結其他範疇，亦可讓更多人懂得詩，樂意走進詩的世界。

《聲韻》再非傳統紙本或網上雜誌，如今既有文藝活動，亦有「讀音」平台，為本地詩壇投入不少貢獻。馬世豪看著《聲韻》的改變，眼見宋子江與池荒懸由詩人、讀者變為主編與社長，成為文化機構的負責人，不無感概。「這本詩刊，著實影響了大眾對詩的看法。」池荒懸亦認同《聲韻》確實讓他眼界大開，發現寫詩有更多的可能性。「肯定的是，我寫詩方面的成長，很受《聲韻》影響。2015年我們於活動中發表作品，而且有其他媒體報道，以前沒想像到寫詩可以如此。藉此我亦認識了很多人，亦因而潛移默化多了很多想法。」只是身為社長，池荒懸最苦惱的是在應付行政工作時，少了時間創作。

宋子江則保持開放的態度，他對詩沒有固定的看法，因為詩是變化很大的文體；反而是他在審讀來稿時，驚訝人們以何種心態寫詩。「有人寫詩很有功利心，亦有人很着重是否獲刊登。」討論到這裡，馬世豪便提出了一個有趣的看法︰「詩人彼此沒有約定好，但在某個時代，可能會有一定的風格和趨勢。」

風格變得晦暗難明

身為主編的宋子江，留意到近年的投稿愈來愈晦澀，而且相當重視生活細節，更到了極為複雜的地步。「我相信這與社會現象有關，大家都感到十分壓抑。」也斯在1970年代，主張以明朗的語言寫詩，但現在由內容到語言風格，已難再有他當時提出的「明朗」了。「也斯當時提出「明朗」，與當時的文學環境有關。而現在的風格，亦深受社會影響，我估計未來幾年情況亦會如是。」

宋子江說，不應該對詩太有顧慮，形成僵化，讓人以為詩只有某種風格，對詩只有一種看法只會導致愈來愈偏激的詩觀。「《聲韻》是開放的，容許各種詩歌評論，只要不太偏激便可以。希望《聲韻》可以讓詩人在創作和評論上有更大的空間，希望《聲韻》可以有這樣的影響力，但不知道做不做到。」馬世豪認為，宋子江與池荒懸所做的事，絕對為本地詩人及讀者帶來甚大影響。例如《聲韻》25期，宋子江策劃了波蘭新浪潮的詩歌專題，為香港讀者打開了一道窗戶。在30期，亦有上世紀70年代詩人馬覺的專題。「有段時間較少人提及馬覺，但你們為他做了專題。你們所在做的，其實幫助到很多本地詩人。」馬世豪說。

為新詩人提供機會

《聲韻》以外，石磬文化對本地詩壇亦功不可沒。池荒懸表示，石磬文化出版的大部份詩集，都是作者自薦，他們認為不錯便出版，所以出版量不小。「詩集是很難出售的，很多大型出版社不會幫助，除非是很出名的詩人，例如廖偉棠。石磬文化便讓很多詩人有出版的機會。」

池荒懸說：「詩集是很難出售的，很多大型出版社不會幫助，除非是很出名的詩人，例如廖偉棠。石磬文化便讓很多詩人有出版的機會。」

在金錢掛帥的香港，仍有很多文藝青年希望投身寫詩市場，年輕人想以文字為志比比皆是；他們未必只求發表，甚至乎希望有所貢獻。兩位《聲韻》負責人可有什麼建議？池荒懸笑說，首先年輕人要準備捱窮。「認真說，生活要取得平衡，才可持續。除了金錢，亦要兼顧與家人相處或是其他事情。每個人要平衡的項目不同，但要接受投入推廣詩歌的責任後，便不能夠太賺錢。」宋子江說得更直白，建議不要對這回事有太多期望，特別是在香港。「社會變化很大，很難有任何預備，我們因應社會變化而作出應對。不過，想做文學的話，就去做吧，做了才知道有什麼要預備。」宋子江亦希望香港出現更多發表新詩的平台，讓詩人有機會發表作品，畢竟現時的平台太少。

在富庶的社會，文學發展除了靠民間自發，少不了官方資助。但眾所周知，港府對文學的津貼微乎其微，更何況是支持詩界發展？池荒懸指，儘管《聲韻》於詩壇有一定意義，但詩刊於廣大文學市場上還未算大受歡迎，實在需要更多援助來推廣。「我們有好的內容，也有改善排版等來迎合巿場需要，但在現在巿場環境下行銷的難道很高，政府是否可以幫助例如發行呢？現時很多書店例如連鎖書店都不會出售《聲韻》，或是把詩刊放在角落。我們亦很難進軍大陸或台灣。政府如果有心，可以從這些方向協助。」

「讀音」平台收集300首港詩

展望將來，《聲韻》曾經辦過台灣和澳門合作的專輯，以華語世界為主，至於與香港以外地方合作實體活動，池荒懸指還未是時候。「《聲韻》主要是針對香港市場的，但我最想是邀請外國或其他華文的詩人來進行活動。然而因為疫情及資源問題，未可進行。」至於「讀音」平台，三年前的目標是完成300首詩，目前已完成了200首，大概於2023年4月便可完結整個計劃。池荒懸指已經陸續為詩人錄音，包括早前離世的蔡炎培；下一年如果疫情及資源上許可，《聲韻》亦會前往台灣，邀請眾多留台的香港詩人錄音。「我們爭取在三年內完成，希望可以涉獵更多重要作品。至於三年後的發展，暫時未知；已知的是，我們會將錄音放在Soundcloud及『讀音』平台。」池荒懸也請來藝術家設計視像，以加強視覺效果。

至於即將前往加拿大執教鞭的宋子江，隔洋繼續擔當主編一職，他指在完成兩期10周年紀念特刊後，才去思考之後如何做好這個崗位。「在香港很少詩刊可做足10年，就算不做下去，也是功成身退，希望下一代可以自動自覺去延續。」如何讓香港詩壇百花齊放，豈止是《聲韻》的責任？年輕人的創作與參與，才最重要。

寫詩不能脫離現實

馬世豪認為，現時參與寫詩的人數很多，可能較易入門，最簡單是寫幾句便行，比起小說與散文容易。但要寫得好，又怎能一蹴而就。宋子江說：「要多讀詩及詩評，不能只憑創意，否則就會脫離歷史脈絡。」池荒懸也同意宋子江的看法，詩從來都不是單一存在的。「有文學創意，也可以從其他媒介吸取養分。要寫好詩，便要有閱讀與生活。一個好的詩人，也是注重生活的人。」

鳴謝：國際演藝評論家協會(香港分會)提供訪問空間。