四首書寫不同香港街道的詩，四種電影的表現手法，想必有更多越界嘗試的可能有待發掘。一再想起越界、詩、評論與電影，儼然在重喚已故作家也斯，他有一首詩〈續談一齣不完整的電影〉：

「是的，調度和剪接的認識都是無用的

除非我能廣大而包容它們」

文/周漢輝

時局動盪，文學何為？也許正因動盪，才讓我們更珍視本來已很具意義的傳統──香港詩素有為地作誌的傳統，而在香港文學評論學會與廖志強導演合作完成的短片《四條街的鏡像》中，詩、評論與影音更作了突破傳統的越界嘗試。

短片首段《樓梯街》可說是忠於鄭政恆的同名詩作，安排鏡頭隨著一名少女從喧囂大街拾級登上樓梯街，沿途舉起相機拍下處處街景。在此少女作為一種觀察的角度，一如原詩佈滿各個歷史現場的痕跡。樓梯街既是物理上的通道，帶少女及觀眾上坡離開繁雜車聲，地勢愈高愈見幽靜也愈多舊物湧現，這無寧又是一重時間的穿越，重返保存至今的青年會和醫學博物館，翻開裡面的歷史──原詩僅提到「激奮煽動的演說」與不無嘆息「喧嘩如潮的沉默」，而導演則直接在青年會的景像上打出字幕，不論是孫中山之「革命思想從香港得來」或是魯迅的言辭，皆與當下香港示威的畫面交叉剪接，以古喻今的用意相當明顯，誠為導演一邊原詩，一邊也回應現實的一筆。

同樣回應現實的態度，於次段《休憩界限》中卻化成了近乎黑色幽默的一幕，出現在一份虛構的報紙頭版新聞「林鄭壽終正寢」上，而被拾荒者看了一眼後，便塞回垃圾箱去。有別於上一段著重於景物，此段的重心落在吳美筠同名原詩中的主角拾荒者，看他在界限街上蹓躂，人棄我取地撿拾生活所需，街道所象徵的歷史感彷彿都嵌入他身上，成為他的背景之一，身穿那件「九龍皇帝」墨寶似的T恤，由是有了充份理由。在大段近於寫實的敘事後，躺在長櫈上的夢，竟又充滿與水泥城市大異其趣的自然意象，最後人與蟻疊印，奇詭亦悲憫。

下一段《於是你沿街看節日的燈飾》相當別出心裁，選用了默劇的形式來演繹飲江原詩中孤獨的命題。然而飲江的詩句向來溫暖，即使寫孤獨也出之幽默，以至自嘲。而觀乎導演的處理乃傾向冷調，現代人生活工作下班，擠在車廂隱形的人群裡，彼此身體貼近，卻又是陌生人，回家獨吃（速食的杯麵實在很精準）面對電視熒幕，簡直像面對鏡子照出默劇演員臉上塗得煞白的失血，場景的冷淡色調也加強這份失落的感覺。煙花是原詩的重要意象，象徵人生中難得的美好，但又宿命般不可得，倒成了諷刺。影片中的煙花有了畫面與聲音，卻顯得更虛幻──由投影機投射於默劇演員因找不到朋友而落寞的表情上，諷刺的力度直接撲面而來，那是電影獨有的魅力。

末段《鰂魚涌濱海街》又跟前述三段都不一樣。表面上與首段《樓梯街》都安排演員走在新舊交雜的街道，而景物才是主角。不過《鰂》片在畫面和聲音的運用上，虛實相生，在呼應劉偉成的同名原詩，個人記憶與眼前地景滲雜的糾結。黑白畫面幾乎貫徹始終，那是片首畫外音所說「遺下的東西」就是那關於街道還是海濱的昔日消散了的空間，連串特效鏡頭悅目而又恰如其份，為影片注入詩這文類本身擅長的魔幻想像，當然陽光掃過大街，鯨魚從天上游過，始終不及牡蠣殼堆與樓廈成群同在，像展示城市內裡的新陳代謝，正好跟作者劉偉成的說法互相契合：「隨著歲月推移，牡蠣殼與海岸的曲線逐漸被樓宇的垂直線條取代。」此外，聲音也在此段影片佔有重要位置，尤其是重覆響起的拍岸浪聲雜以海鳥鳴叫，在聲畫不對位的處理下，更形同讓觀眾置身雙重時空，走在填海所得的街道上，回憶的聲音從沒消逝。即使片末畫面回復色彩，再次以特效把街換回碧海，倒更印證現實之不可逆轉，由此跟《樓梯街》中尚可保存的景物相去甚遠。

四首書寫不同香港街道的詩，四種電影的表現手法，想必有更多越界嘗試的可能有待發掘。一再想起越界、詩、評論與電影，儼然在重喚已故作家也斯，他有一首詩〈續談一齣不完整的電影〉：

「是的，調度和剪接的認識都是無用的

除非我能廣大而包容它們」

故而整齣《四條街的鏡像》最後有一句畫外音說「爺爺，我找到了」，讓一切歸結於人情的牽繫，也是在萬千變化的電影技巧中一個堅實的立足點。

作者簡介：周漢輝，曾用筆名波希米亞。畢業於香港公開大學，信耶穌。寫詩與散文，有幸獲得2014香港藝術發展獎－藝術新秀獎（文學）及香港及台灣二地多項文學獎詩組冠軍。