活動尾段，有十數分鐘浸沉在〈山伯臨終〉前的氛圍，無論是嘆息或呢喃，既是懊悔也是懺悔，早知今日，何必當初？而粵劇唱說之技巧展現，引導觀眾專注言語中所盛載的情節及細膩情感。
粵劇新秀演出系列」演員、粵劇編劇文華小姐演繹改編劇目《梁山伯與祝英台 》的〈山伯臨終〉選段。
文/蔡寶賢
再寫山伯臨終超越性別概念
粵劇文本具不同賞析角度，亦有文學可再造與延伸的特質，由對傳統劇目改編再寫，加入新穎的演出元素，可持續為粵劇注入活力。「粵劇新秀演出系列」演員、粵劇編劇文華小姐最近改編著名劇目《梁山伯與祝英台 》[1]。梁祝故事家傳戶曉，早已被後人多次改編演繹。文華重新審視原劇本，從中找出可以延展的時代意義，加強了梁山伯為門弟之見而心碎的背景。文華撰寫的〈山伯臨終〉一折，當中山伯知悉英台女兒之身的一段內心獨白：
可知我心念卿卿思賢弟，妝台遠望，聊慰心靈。
可知我長夜盼卿卿，坐看天明，喚卿卿不應。
山伯直面自我內心對「賢弟」思念之情，知悉祝英台是女兒身，倒反失去「賢弟」，故而思念。文華憶述此部份是「超越性別的概念去創作」，人倫之愛的培養與展現並不拘泥於性別定型 ，也為原著中山伯的情感狀態，多添一筆，人物性格更見鮮明立體。
粵劇電影《新梁山伯祝英台》(1951)任劍輝飾演祝英台。
說唱盛載延展情感和時間
香港粵劇在上世紀五十年代藉唐滌生回歸文學，文華從新改編的劇本選段中帶領觀眾細味作品中的的語言藝術，領略粵劇作為文學的價值。在由沒有衣飾、化粧和舞台佈置下，聽著文華小姐演唱〈山伯臨終〉選段，專注聆聽其歌唱演繹。
活動尾段，有十數分鐘浸沉在〈山伯臨終〉前的氛圍，無論是嘆息或呢喃，既是懊悔也是懺悔，早知今日，何必當初？而粵劇唱說之技巧展現，引導觀眾專注言語中所盛載的情節及細膩情感。我仍要手拿劇本，跟字慢讀才能明瞭山伯鬱結所為何事。但這次我能專注其中，發現粵劇能帶人抽離日常急促又重覆的生活模式中，以藝術表演方式帶觀眾代入、感受和理解角色的情感態狀，填補繁忙城市生活中經常忽略的人性人情。
《香港粵劇編劇家作品之文學性與劇場性：唱做唸打演故事》講者與香港八和會館總經理岑金倩女士合照。
聽曲看戲是閒情，閒情之意，即是有機會或意願花時間感受角色情感的流動。喜怒哀樂，七情六慾，人之常情；現代城市生活，為了保維持高生產力，要維穩，我們要保持理性克制，常情又變得疏遠陌生。若然粵劇當前困局是要尋找更新與持續傳承的推動力，著力提煉出劇本的文學及語言價值固然其一，而它的情感教育的能力也可能是另一可行出路。
這是我第一次聽現場演唱的粵曲，也是我第一次對粵劇文本如此咬文嚼字。所以沒有聽過陳笑風〈山伯臨終〉的經典版的包袱。整晚演講和演唱走非傳統的粵劇講解的路線，先引導參與者回顧粵劇發展，再學習劇本賞析，並在現場演出中體驗說唱的藝術展現。一直由淺入深，帶領著大家認識粵劇，會中無論是戲迷或如我一般的初哥，在場都能發現當中引人入勝之處。它的可能性，真的仍然多得不勝枚舉。
編者按：本文是《香港粵劇編劇家作品之文學性與劇場性：唱做唸打演故事》的評訪下篇。
作者簡介：新聞及傳播學系畢業，《海浪裏的鹽——香港九十後世代訪談故事》作者；現為藝文記者、編輯及藝術行政自由工作者。
[1] 文華改編《梁山伯與祝英台》，關注故事產生在沒有科舉制度，卻以門閥將人分為世族（高門）及庶族（寒門）的魏晉時代。那時庶族子弟只能透過名士或望族的推舉，出任卑微的官職。編劇透過重編粵劇《梁山伯與祝英台》，探討一道高門如何為梁山伯帶來希望，又如何無情地摧毀了他的人生。與其他梁祝粵劇劇本在這主題上稍有分別。
